"Bilby" é uma curta de animação da Dreamworks, lançada em 2018, sobre um bilby tentando proteger uma filhote de albatroz dos perigos do Outback Australiano.
Acontece que esta curta é baseado em "Larrikins", um longa-metragem animado do estúdio que foi cancelado.
Tudo começou em Junho de 2013, foi anunciado que o cantor e comediante Tim Minchin ia compor a música e a trilha sonora de "Larrikins", longa animado da Dreamworks, que foi baseada em um conceito original do roteirista Harry Cripps.
A sinopse era a seguinte:
Quando Perry, um bilby tenso, é expulso da sua vida protegida na toca da sua família, depois de ser cercado por dingos, ele se encontra numa aventura musical pelo místico Outback Australiano.
Ele é informado da localização secreta de um ovo real e é instruído a não contar a ninguém além dos pelicanos
No caminho para avisar os pelicanos sobre o ovo real, ele também faz amizade com um canguru chamado Red e um sapo-cururu chamado Andrew, que juntos devem salvar o império de uma águia marinha de barriga branca chamada Hotspur.
Em Junho de 2016, foi anunciado que Minchin e Chris Miller ("Shrek, O Terceiro", 2007, e "O Gato das Botas", 2011) iriam dirigir o filme com estreia prevista para 16 de Fevereiro de 2018.
Mas nunca chegou a acontecer.
Porquê?
Em Março de 2017, Minchin anunciou no seu blog pessoal que o projeto havia sido cancelado.
Minchin escreveu no seu blog, o seguinte:
"Recentemente, tenho trabalhado em 3 continentes diferentes, sentindo muita falta dos meus filhos, dormindo muito pouco e não tocando piano o suficiente.
E então, alguns dias atrás, o filme de animação ao qual dediquei os últimos 4 anos da minha vida foi fechado pelos novos executivos do estúdio.
A única maneira que conheço de lidar com a minha fúria e tristeza impotentes é submeter o público ao espetáculo de me embriagar e tocar baladas.
Suspeito que não serei muito engraçado, não farei nenhum stand-up e posso agir um pouco amargo e mimado.
No lado positivo, os ingressos são tão baratos quanto eu poderia fazê-los, e posso ficar tentado a comprar uma rodada.
Venham beber comigo, meus amigos, e veremos o que acontece.
Amor, Tim"
Podia ter sido o fim, mas não foi.
Com o filme em fase de produção, 3 membros da equipe de produção de "Larrikins", Liron Topaz (um dos animadores principais), Pierre Perifel (chefe de animação dos personagens) e JP Sans (um dos supervisores dos personagens), fizeram uso dos recursos já feitos para o filme, como modelos de personagens e cenários, e criaram "Bilby".
A curta estreou no Annecy International Animated Film Festival em 2018, e mais tarde foi lançada como um bônus nos Blu-Rays e DVDs de "Como Treinares O Teu Dragão 3: O Mundo Secreto" (2019), juntamente com outra curta do estúdio, "Bird Karma" (2018).
Após o sucesso financeiro e receção altamente positiva do filme "Quem Tramou Roger Rabbit" (1988), a Disney e a Amblin fizeram uma serie de curtas entre 1989 e 1993, acompanhando filmes de imagem real da Disney que iam estrear nos cinemas norte-americanos.
As curtas seguem a mesma narrativa do inicio do filme: Roger interpreta um coelho de estimação com o mesmo nome que tem que tomar conta do Bebé Herman enquanto a mãe deste foi sair, o que resulta em comédia ao estilo Looney Tunes e Tex Avery, e terminam com uma cena nas filmagens que, assim como no filme, são em imagem real com animação.
Por causa de uma desvaneça entre a Casa do Mickey e a companhia do Steven Spielberg sobre quem tinha os direitos das personagens animadas criadas para o filme, uma 4º curta metragem ("Hare in My Soup") foi cancelada na pré-produção e mais 3 ("Clean and Oppressed", "Beach Blanket Bay" e "Bronco Bustin' Bunny") foram canceladas antes de terem sido idealizadas.
As curtas podem ser encontradas também nas Edições Especiais em DVDs e Blu-Ray do filme.
Sem mais demoras, eis as curtas (não consegui encontrar legendados nem dobrados em brasileiro):
"Tummy Trouble" (1989)
Esta curta acompanhou "Querida, Encolhi os Miúdos" (1989) nos cinemas:
"Roller Coaster Bunny" (1990)
Esta curta acompanhou "Dick Tracy" (1990) nos cinemas:
Nota: Spielberg queria que a curta acompanhasse "Aracnofobia" (1990). No entanto, Michael Eisner, o CEO da Disney na altura, optou que a curta acompanhasse o já citado "Dick Tracy", na esperança que a curta desse mais interesse ao espectador no filme, o que levou á desvaneça já mencionada.
"Trail Mix-Up" (1993)
Esta curta acompanhou "Viagem ao Grande Deserto" (1993) nos cinemas:
Para quem não sabe, antes de "Wallace e Gromit - A Maldição do Coelhomem" (2005), a dupla-titulo criada por Nick Park para os estúdios Aardman protagonizava 3 curtas-metragens entre 1989 e 1995.
Se tiverem interesse em saber as aventuras deles antes do Anti-Peste, eis aqui dobrados e legendados em brasileiro.
(Não consegui encontrar dobrado no nosso português, mas sei que há, graças á informações do Wiki Dobragens Portuguesas)
E não se preocupem que as curtas, assim como o filme, são para todas as idades.
Divirtam-se!
O Dia de Folga (1989)
Sinopse: Wallace e Gromit não conseguem escolher um sitio para ir no feriado e para piorar, o queijo acabou! Wallace tem a ideia de irem á Lua, porque todos sabem que a Lua é feita de queijo.
As Calças Erradas (1993)
Sinopse: Wallace e Gromit precisam de pagar a renda da casa, então Wallace decide alugar um quarto. Um pinguim acaba por aluga-lo, mas por outros motivos...
A Tosquiadela (1995)
Sinopse: Wallace e Gromit trabalham como limpadores de janelas e Wallace apaixona-se por Wendolene Ramsbottom, dona de uma loja de lá que guarda um segredo que envolve o seu cão, Preston, e muitas ovelhas.
SparkShorts é uma iniciativa experimental de contar histórias que convida novos talentos para compartilhar as suas histórias.
"O programa SparkShorts foi projectado para descobrir novos contadores de histórias, explorar novas técnicas de contar histórias e experimentar novos fluxos de trabalho de produção. Esses filmes são diferentes de tudo que já fizemos na Pixar, proporcionando uma oportunidade para desvendar o potencial de artistas individuais e a sua inventiva produção cinematográfica. abordagens em uma escala menor do que a nossa tarifa normal ".
Jim Morris, Presidente da Pixar
"Queremos cultivar os nossos futuros contadores de histórias e encorajá-los a compartilhar as suas histórias com o mundo. Quem são os futuros directores e produtores e que novas ideias loucas eles estão produzindo? Qual é o próximo grande avanço na nossa indústria? Diversidade e inclusão estão no coração do SparkShorts. O programa foi criado para oferecer oportunidades a uma ampla gama de artistas, cada um com algo único a dizer. "
Lindsey Collins, Vice-Presidente de Desenvolvimento da Pixar
Os três primeiros curtas foram exibidos no El Capitan Theater nos dias 18, 21 e 24 de Janeiro, antes da visualização de "A Pequena Sereia" (1989).
Depois da sua visualização no El Capitan, esses 3 novos curtas ficaram disponíveis no canal da Pixar no YouTube, cada um lançado por semana (4, 11 e 18 de Fevereiro).
Para a comunidade feminista (É o único destes 3 que tem diálogos):
Para os "Best Friends Forever":
Para os amantes/protectores dos animais (Eu emocionei-me com este):
Estes 3 curtas e (as próximas) vão estar disponíveis no Disney+, o serviço de assinatura de streaming de vídeo online da Disney.
Olá pessoal! No post de hoje, eu queria fazer algo focado no
Cartoon Saloon. E decidi fazer um comentário sobre cada curta do estúdio.
Antes de mais, A maior parte de vocês deve estar a
perguntar: O que é o Cartoon Saloon?
O Cartoon Saloon é um estúdio de animação irlandês para
cinema e televisão fundado em 1999. Provavelmente os “experts” em cinema de
animação conhecem os 2 longa-metragens que este estúdio lançou até agora, “O
Segredo de Kells” (2009) e “A Canção do Mar” (2014), ambos nomeados ao Óscar de
Melhor Filme de Animação. Vi os 2 este ano e amei e espero ver mais animações
de qualidade deste estúdio no futuro.
Assim como a Pixar e a Disney, eles
começaram por curtas-metragens. E é sobre isto que vai ser este post. Aqui em
baixo estão as curtas-metragens que o canal de youtube do estúdio pós
disponíveis para fás de animação verem. E por debaixo está o meu comentário aos
respectivos curtas disponíveis.
AVISO IMPORTANTE antes de começarem a ver as curtas: assim
como qualquer estúdio de animação não-americano conhecido por fás de cinema
(Melhor exemplo: Studio Ghibli), o Cartoon Saloon não faz animação só para os
mais novos como a Disney, como também para adultos.
Os longas-metragens que mencionei são para todas as idades,
mas o próximo filme deles “The Breadwinner”, que vai estrear este ano lá na
Irlanda e que tem Angelina Jolie como produtora, provavelmente deve ser para
adultos, por o trailer ter com ambiente o que parece ser a Guerra no Iraque
(Cliquem aqui para vê-lo).
Por incrível que pareça nenhuma das curtas que o estúdio
disponibilizou é para todas as idades. Se estiverem crianças a lerem isto, vejam outra coisa para a vossa idade, está bem?
From Darkness (2002)
M/18 Anos.
Sinopse Oficial:
Baseado numa lenda inuit, From Darkness conta a história de um pescador solitário que navega por águas assombradas à procura de comida e encontrou muito mais do que ele queria.
Comentário:
Parece um filme de terror com final feliz (Típico de vários dos contos de fadas em que vários dos clássicos da Disney foram baseados). Por acaso pesquisei sobre essa lenda e fiquei a saber que essa lenda é uma metáfora sobre procurar o verdadeiro amor para além das aparências (Cliquem aqui para perceberem). Mas gostei da maneira de, apesar de não ter diálogos, mostrar um texto que explica quem atirou a mulher ao rio e a avisar que um pescador iria pescar ali.
Cuilin Dualch (2004)
M/12 Anos.
Sinopse Oficial:
Cuilin Dualach vive numa pequena cidade no este da Irlanda. Ele é o tesouro para os olhos da mãe, no entanto o pai mostra pouca afeição. Para onde quer ele que vá, as pessoas olham para ele. Cuilin esforça-se no melhor que consegue, mas pode ser uma coisa difícil quando nasces com a cabeça para trás!
Comentário:
Apesar de não-irlandeses (como nós) não percebermos o que o protagonista está a dizer na narração num dialeto irlandês (é o único personagem do curta que fala, embora em narração) nas cenas percebemos o que está a acontecer e o que vai acontecer. Quando vi este curta pela 1 º vez, lembrei-me do caso do Roy L. Dennis, que serviu de inspiração para o filme biográfico “Máscara” (1985), por tanto ele como o Cuilin têm um tumor na cabeça que é a razão física que os distingue e os torna especiais (provavelmente o tumor de cabeça para trás que o Cuilin tinha, não deve existir na vida real) e lhes tirou a vida ainda jovens. Mas o interessante é vermos como o protagonista tenta arranjar uma coisa em que é bom, e, mesmo que tenha sido um campeão na natação que injustamente não ganhou a medalha de 1 º lugar por causa de preconceito dos júris, ao menos pós os pais orgulhosos. A ironia é que depois de ele morrer, é que as outras pessoas que tiveram preconceito com ele, decidiram aparecer no velório e entregar-lhe a medalha (talvez por remorsos). Em termos técnicos, gostei do exagero na animação e nas piadas, como a reacção dos pássaros ao verem-no no carrinho de bebé ou o grito que a mãe dele dá quando ele nasce finalmente. Mas causou-me impressão quando o médico que ajudou no nascimento, ao vê-lo com a cabeça virada para trás, tenta rodar-lhe para a frente, mas não consegue.
Old Fangs (2009)
M/12 Anos.
Sinopse Oficial:
Old Fangs é a história de um jovem na forma de um pequeno lobo (Referido como Lobo), sendo confuso e frustrado sobre a sua infância. Ele tem boas memorias do seu pai e do inicio da sua infância vivendo isolado na floresta, com a sua família.
O pai dele, como o jovem lobo se lembra, era uma pessoa bastante forte, mas responsável, talentoso e valente. A clássica figura de um pai.
Comentário:
Confesso que dos curtas que estão aqui, este é o meu preferido, por causa da ideia de conhecermos alguém do nosso passado e voltarmos aos lugares da nossa infância e da nossa adolescência que não visitamos há anos e que temos memórias que nos marcaram pela positiva (ás vezes, vagas).
Apesar de ser um curta de ir com a nossa interpretação sobre o que vimos mesmo, aqui vai a minha interpretação sobre o passado do protagonista e o que o levou a visitar o pai:
O protagonista, como vimos, tinha uma infância feliz ao lado do pai e da mãe, até aos 4 ou 5 anos de idade. Quando viu o pai a matar um veado com as próprias mãos, ele contou à mãe sobre o que viu, embora não tinha idade para perceber o que é a morte, enquanto o pai estava a recuperar o fôlego após ter morto o veado.
Talvez o pai tenha prometido 3 vezes (e quebrou as 2 primeiras promessas) à mulher que iria ser civilizado após ter vivido na floresta com a educação que os avós paternos do protagonista lhe deram, porque a esposa tinha crescido num ambiente oposto, quando namoravam, que depois levou ao casamento e ao nascimento do filho dele. Mas não conseguiu manter a 3 oportunidade para sempre, e isso levou a matar o veado, que era a maneira como que ele estava habituado a procurar comida, com o filho a ver ás escondidas.
Quando a mãe dele soube, fugiu de casa com o filho e foram morar nalguma cidade ou vila, onde ele passou o resto da sua infância e a sua adolescência (em algum ponto deve ter conhecido os amigos que o acompanharam no reencontro com o pai, na altura actual do curta). A medida que crescia ele tinha vagas memórias das brincadeiras com o pai e a mãe na floresta, mas a mãe não lhe contou de onde vieram.
Só foi aos 20-23 anos (a altura actual em que acontece o curta) que a mãe lhe contou a verdade, dando-lhe o contacto e a morada. E ele decidiu voltar ao seu antigo lar, na qual telefonou ao pai (na qual contou o que levou a mulher a fugir com o filho), nervoso de como ele ia reagir ao ver o filho, que não viu há anos.
Na altura em que ele crescia, o pai ficou fumador e irritado pela mulher ter fugido com o filho e nunca lhe ter contactado todos aqueles anos, mas a sofrer pela maneira de como foi educado quando soube porque a mulher fugiu com o filho, anos mais tarde.
Depois de pensar que desiludiu o pai ao não conseguir fumar como ele, ao caminhar, o protagonista já se lembra da razão porque a mãe lhe afastou do pai ao visitar o ponto de onde viu o pai a matar o veado, e percebeu que pode ser livre lembrando-se de como cresceu e de como a mãe lhe educou, representado pela maneira de como corre no fim do curta. O mesmo não pode ser dito pelo pai dele, por estar preso e sofrendo pela única educação que conhece e teve (o ultimo plano do curta é de um simbolismo bastante literal).
Somewhere Down The Line (2014)
M/14 Anos.
Sinopse Oficial:
Somewhere Down The Line conta a vida de um homem, as suas paixões e perdas, através das mudanças de passageiros no seu carro.
Comentário:
Fica uma confissão: eu já tinha visto este curta antes de saber da existência dos longas-metragens do estúdio, mas na altura não sabia o que era o Cartoon Saloon. Vi-o em 2015, na ultima vez que fui ao Cinanima (foi nessa sessão que vi “Tsunami” e “Beringela”.), mas voltando ao curta…
É curioso de como este curta cria uma rima temática de “Tal Pai, Tal Filho” (apesar que a situação do filho foi pior) com uma coisa comum entre famílias que já presenciamos ou envolvemos, ao mesmo tempo vemos como o protagonista era muito ligado ao carro. Não creio que ele tenha fugido dos pais ao roubar o carro, também porque não sabia conduzir, mas talvez quando chegou a maior de idade e tirou a carta, o pai deu-lhe o seu antigo carro que ele tinha “roubado” quando era criança. Mas vê-se que a obsessão em conduzir foi o que o levou afastar das pessoas que ele conhecia. E a ironia é que acabou como começou, um passageiro, além de ter reencontrado a filha, anos mais tarde.
Criado pelo lendário Studio Ghibli, esta curta-metragem live-action é uma prequel do filme (e do manga que inspirou) de Hayao Miyazaki "Nausicaa do Vale do Vento" (1984) que explica a origem do mundo pós-apocalíptico apresentado no filme (talvez seja melhor verem o filme antes de ver o curta).
Eu não sou gay e não tenho nada contra a Homossexualidade, mas gostei deste curta. Não sei se é algo para todas as idades ou não (não me pareceu ter cenas inapropriadas), mas se for para todas as idades, acho bom mostrar aos mais novos para eles aprenderem a aceitar a Homossexualidade (não os obriga a serem homossexuais):
Este curta brasileiro feito em 2006, fala sobre um possível universo partilhado que o realizador norte-americano Quentin Tarantino criou: TARANTINOS MIND from 300ml on Vimeo.
